Багетная рама и картина должны дополнять друг друга, усиливать впечатление, а не соперничать. Это достигается, если багет сочетается по цвету с картиной, если фактура багета повторяет или дополняет детали картины и если картина визуально плавно перетекает в багетную рамку. Следует помнить – картина и рамка должны составлять дуэт, дополнять друг друга и не конкурировать за право быть в центре внимания. Многие по привычке считают, что багет подбирается к обстановке – это не так, его нужно подбирать к картине. У подлинных произведений искусства есть определенная художественная ценность, своя энергетика – они живут своей жизнью независимо от интерьера и стен. При подборе багета можно выделить несколько основных правил.

Цветовая гамма. Багет по цвету рекомендуется подбирать к близким цветам, изображенным на картине. Если в картине преобладают теплые тона, например, то следует подбирать раму также теплых оттенков: золотой, бронзовый, медный цвета прекрасно подойдут в этом случае Для справки: цвет рамы уместен чуть темнее или светлее преобладающего оттенка на картине. Если хочется подобрать багет к определенному элементу – это тоже уместно.

Стилистика полотна. Фактура, орнамент и дизайн багета в целом должны повторять дизайн картины – они должны прекрасно чувствовать себя в дуэте. Например, работы авангардистов отлично смотрятся в рамах с глянцем, а реализм – с позолотой, с багетом в стиле классика. Полотно с примитивными линиями должно быть оформлено в такую же простую раму.

Миниатюрные картины. Как правило, маленькие полотна (20х20 см или 20х30 см) оформляют в раму таким образом, чтобы ее площадь превышала размер картины или была равная ей. Помещая произведение в такой багет, делается упор на оригинальность
произведения, взгляд зрителя «приковывается» в центр картины.

Несколько профилей. Творчество – неотъемлемая часть нашей жизни. Не стоит бояться экспериментировать – полотно можно оформить в несколько разноплановых профилей рамы.

Выбор материала. Еще один немаловажный пункт – выбор материала багета. Рама должна не только соответствовать стилю картины, но и подходить месту, где планируется ее разместить. Если рама из дерева – очень важно учитывать температуру помещения,
освещение, влажность воздуха

Если в работе используются теплые тона, то ее оформляют в багет теплых оттенков и наоборот, холодные тона — в багет холодных оттенков.

Цвет выбранного багета должен быть на пол тона светлее либо темнее, чем основной цвет картины.

Работы, где преобладают простые линии формы, обрамляют в не слишком замысловатый багет.

Классический багет цвета натурального дерева подходит практически большинству картин. для большой картины подбирают широкий багет, для маленькой — узкий. Однако в некоторых случаях можно поиграть с шириной, визуально «увеличив» размеры маленькой картины, чтобы общая площадь багетной рамы была больше, чем площадь картины.

Паспарту задает общий тон в оформлении произведения искусства. Этот элемент предназначен для красоты и служит завершающим этапом. Однозначного ответа о том, по каким принципам выбирать паспарту, нет, поскольку каждая картина – это оригинальная и яркая композиция. Но все-таки существуют общие правила выбора паспарту – о них и поговорим.

- Важно помнить, что паспарту отводится лишь роль связующего звена между картиной, рамой и интерьером
- При выборе паспарту стоит отдавать предпочтение тем оттенкам, которые являются второстепенными в работе или совпадают с цветом фона.
- Наилучшим вариантом при выборе паспарту является паспарту по цвету немного темнее, чем самый светлый тон обрамляемой картины.
- Рама не должна сливаться по тону/цвету с выбранным паспарту.
- Для картины, на которой изображено движение, лучше выбрать широкое паспарту, особенно, если перспектива картины уходит за пределы рамы.
- Чаще всего паспарту делают шириной 5-7 см в каждую сторону.
- Нижнее поле паспарту должно быть шире, чем правое, левое и верхнее.
- Если картина вертикальная, то верхнее поле делают шире, чем стороны, а если картина горизонтальная, то правое и левое поля должны быть шире верхнего.
- Для квадратной картины левое, правое и верхнее поля делают одинаковыми, а нижнее шире.
- Эффектно смотрятся широкие поля паспарту. Не бойтесь делать поля 10 – 12 см. Особенно это актуально для небольших работ. Как правило, общую площадь полей паспарту делают не меньше, часто больше, площади оформляемой картины.
- Для очерчивания дополнительного пространства изображения и создания визуального контраста между краем паспарту и изображением рекомендуется применять кант (слип).

- для живописи или фотографии подбирается паспарту, схожее по цвету или, напротив, которое будет акцентным элементом;
- паспарту схожих картине оттенков зрительно увеличивает произведение;
- рамка пастельных тонов отлично гармонирует практически с любым произведением из-за своей универсальности;

Выбор стекла зависит от места где будет располагаться работа, чаще всего используют обычное художественное стекло - оно способно решить большую часть задач, но такое стекло «бликует» и не способно защитить ценную работу от УФ-излучения, присутствующего в солнечном свете.

Антибликовое стекло хорошо подойдет для освещенных помещений, такое стекло не «бликует», но при этом оно несколько приглушает цвета.

Оргстекло – не бьется. Однако, со временем ощутимо мутнеет и желтеет. Кроме того, оно очень подвержено механическим повреждениям

Музейное антибликовое стекло - самое эффектное и красивое стекло для оформления ценных работ и предметов искусства. Это стекло обладает возможностью защиты оформляемого объекта от вредного УФ-излучения и предохраняет его от выцветания. При использовании такого стекла для оформлении работы у наблюдателя возникает ощущение отсутствия стекла.